《自己之歌》读后感作文 自己之歌的启示和感悟

通过写读后感，能够促使读者对所阅读的内容进行回顾和总结，加深对作品的理解。在整理思绪的过程中，读者会思考作者所传达的主题、意图和核心观点等，从而更好地把握作品内涵。下面是小编整理的《自己之歌》读后感作文，仅供大家参考。

《自己之歌》读后感作文1

读完《自我之歌》，让我深受鼓舞。作者刻意以简单的句子，表达的歌颂自我的诞生，把内心的安宁勇敢的情绪体现的非常美妙。

这首诗写到“自己决定自己的未来，精彩的道路在自己脚下”，我觉得隐含着强烈信念——我们只有自己把握未来，才能发挥出自己最强大的潜能，走向成功。最后作者把文字收结“幸福是我们自己的选择”，提醒着我们：我们不要等待别人或者命运，应该去用自己的丰硕果实换取幸福。

我觉得，这篇文章是一首关于自我信心、自信，实现理想的诗歌，它勾起我对自己的憧憬，激励着我不断追求、不断前进、不断实现自己的梦想，我相信，只有自己，才是最大的动力。

《自己之歌》读后感作文2

《迷娘曲》是歌德长篇小说《威廉·麦斯特的学习年代》中的一首抒情诗。在与迷娘有关的几首诗中，这首最为著名。

歌德写作《威廉·麦斯特》前后历时约50年，完成了《学习年代》与《漫游年代》这两部分。小说主旨是描写主人公的成长、探索和自我完善的过程，这种体裁称为“教育小说”。主人公威廉·麦斯特出身商界，却醉心于戏剧艺术，曾参加剧团，到处流浪和演出。途中他遇到一个演杂技的意大利少女迷娘，她身世悲惨，受尽虐待，威廉把迷娘从杂技团赎了出来，因此迷娘在曲中对威廉用了“情人”、“恩人”、“父亲”三重称呼，来表达自己的复杂心情。迷娘抱着对她出生的南国无限怀恋的心情，唱了“你可知道那柠檬花开的南国”一曲，即一般所称的《迷娘曲》。但因在流浪生涯中身心受到摧残，迷娘终于病死了。

原文是一首抑扬格的格律诗，三节歌词形式对称，都以“你可知道”的深情回忆开始，而以“向彼方”的热烈召唤结束。第一节描写的是南国的自然风光，诗人只用了短短数语，然而色彩浓艳，情感真挚，含有无比动人的力量，是脍炙人口的名句。第二节描写有古罗马和文艺复兴传统的意大利建筑艺术，以及故园对苦命少女的慰问。第三节描写回意大利的必经之路——险峻的阿尔卑斯山脉，描写中充满了神秘色彩。迷娘的故乡，正在阿尔卑斯山脉南麓的马焦雷湖畔。

在迷娘对故园的无限眷恋之情中，其实也寄托着诗人对南国的一片憧憬和向往。歌德厌倦了魏玛公国小朝廷的庸俗公务，一心想要逃避这种烦闷的生活。在作《迷娘曲》之前，歌德已经两次从瑞士的山上眺望过山南的意大利；在作此诗后三年，他终于化名画家，从魏玛出走到意大利住了近两年时间，在有古老文化的明媚南国重新汲取了创作的热情。

法国作曲家托玛根据歌德的小说创作了歌剧《迷娘》，其中的主题歌《迷娘咏叹调》(“你可知道那柠檬花开的南国”)旋律缠绵，诗情浓郁，也成了一支世界名曲。

大海永远都是那么令人向往。她是切自然的力与美的凝聚；她浩瀚无边，可以掀起使天地变色的狂涛巨浪，仿佛可以令整个世界毁灭；她又有细沙碧水，柔风款款地掠过耳际，就仿佛最亲切的叮咛。因为她的博大，她可以呈现出千万种姿态，每一种都会让人热血沸腾梦萦魂牵，恐怕还没有哪一个人不渴望大海．不陶醉于她那千变万化的美丽然而，也正因为她的博大，以至于没有什么人能够捕捉到她的真容。有人赞美她的辽阔，有人歌颂她的明朗，也有人诅咒她的暴虐……海的博大使她忽略了这一切的评价，她依然故我，不在乎岁月的流逝，无视于人世的变迁，她依旧在阴履中奔腾咆哮，在丽日和风里轻轻地摇动着洁白的沙滩。这份已到了无所谓的自信，却更让人迷醉，更让人疯狂，让人恨不能穷尽世间的言语来形容她的美丽和神采。

    远离大海的我，因为时间和路途的阻隔而对她更充满了向往。在《庄子》里，我羡慕的不是那一飞起来扶摇九万里的鲲鹏，而是作为映衬的大海。海的博大并没有引起她的骄傲，纵然吸纳百川而终无盈滋，反而说：“吾在于天地之间，犹小石小木之在大山也。”这是一种多么博大的胸怀！我心中所向往的大海，不是使日月无光的惊涛骇浪，也不是碧波万顷之上的云霞散绮，而只是她这种胸怀无际的单纯的博大。

    大海的美是永远说不清也说不尽的，每一个人的心中都有属于自己的那片大海，而大海的最美丽之处也正是这样存留于每个人的心中。

一个人，有自己喜欢的诗人在内心里作为一种参照，就象黑夜里的行路人看到了灯光，心里总有一种莫名的温暖，总有一种无声的力量激励自己前行。

  作为第一个登上世界文坛的美国诗人，惠特曼的诗歌开辟了自由体诗歌的先河，在当时美国的诗歌界，他带来的震动是巨大的，尽管当时，大多数人并不认可。在西方，没有那个诗人有着惠特曼一般的坎坷经历、生前不被人所赏识，即使他的作品为当时著名的诗人爱默生所激赏，世人们还是对其投以漠然的眼光。等到他诗歌的巨大价值真正为人所接受时，他却已升入了天国。这首《自己之歌》，出自他的《草叶集》。

  现在看来，一个由“小我”走向“大我”的时代来临了，诗歌承担起了这个重任，曾经唯美唯心的诗风，突然进入了唯物唯善、高亢激昂、自由开放的新时代，所以说，惠特曼也是开一代诗风者。

  《草叶集》中的第一首诗，是后来命题为《自己之歌》的长诗，全面展示了惠特曼那华丽多彩的诗歌语言、朴实无华的意象运用、深邃丰富的诗意内涵等等，堪称“世界文学中抒情诗的杰作”。

  我觉得《自己之歌》最引人瞩目之处，是诗歌中多个意象的含义，颠覆了以往诗歌的秩序，譬如“我”、“草叶（青草）”、“灵魂”等等，有着很大的不确定性，其内含的丰富意义，即使在今天看来，也给人以无限想象。

  草叶，是永生、平等、乐观主义、不屈不挠的象征，在诗人的笔下，草叶居然有着非凡的生命力！这种如此有力的笔令人无比向往。

  《自己之歌》高度肯定了“我”在生命、世界中的意义，大声宣告民主、自由之路的到来。这在任何时刻都具有无比崇高的意义，因为他对于世间最高贵的生命与自由给予了最有力的歌颂与宣扬，整首诗对于友爱、平等、乐观、生存的阐释，几乎到了完美的地步。读过整首诗之后，不由得感觉自己的心灵得到了升华，感觉自己生活在了一个新的时代。

《自己之歌》读后感作文3

诗人是朴实的、神圣的，他们的存在使得世间极普通的事物得到了赞誉，把平常人忽略的美景放大若干倍，呈现在人们面前，才使我们注意到，原来美就在身边。

现在，大多数人活在空虚和忙碌之中，这大概是由于社会压力的逐渐增大而导致的，可是正因为此，诗人的出现使社会增添了一抹新鲜的味道。诗人是朴实的、神圣的，他们的存在使得世间极普通的事物得到了赞誉，把平常人忽略的美景放大若干倍，呈现在人们面前，才使我们注意到，原来美就在身边。

正如惠特曼，他的文字间充满着对自然的热爱和向往，充满着对生命的疑问及赞叹。这是诗人之魂，无所畏惧，心灵深处所流淌的永不会被凡世污染，但将永远的孤单、寂寞……

诗中由第一人称开头，似乎想引起大家的共鸣。“希望继续不停的唱下去直到死亡”这是简单的梦，只是梦。第二段中的“芳香”的由来也同样简单，只因他沉醉于身边的一切，屋宇、房间、框架、大气……它们的存在使惠特曼兴奋不已，这是多么难得又朴实的爱啊！从心底而发，去掉华丽的外饰才是最美的。“我自己呼出的气息……由床上起来为迎接太阳而发出的我的歌声”与生命的交流、与内心的交流，拥抱自然、拥抱心灵，惠特曼的文字是有生命的，仿佛他与草树一齐跳动的身影仍在树林的某个角落荡漾，欢乐的气氛浮在呼吸里、空气中，这是真正属于自己的歌、寂寞之歌。接下来，惠特曼的问题看似是为引起读者深思，其实，更像是给自己的人生难题。我并不欣赏惠特曼提出的这些虽以简单入手，但颇深刻的疑问，因为这只是自讨苦吃，生命的意义想来不是人类该寻找的，如果侥幸被谁探寻出了，那也是惘然。文章结尾所提出的“你将静静地向各方面倾听，经过你自己而滤取它们”，就像我们学生学习一样，必须要经过自己的脑袋才能真正 的学懂，而且要广泛的吸收多方面的知识，才能适时的获得更多营养。

诗人固然寂寞，虽然诗人们给人类发展带来的影响很小，可是他们的存在却能使社会保有生机，点滴生机便能使大家心灵得到稍许的净化。他们的意义永远也无人能说清。

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